些土,让他感到厌烦。
但曹吾演示的这段民谣中,那段如同神来之笔的马头琴却一下让他领略到了马头琴的魅力。
这种固有认知被击碎的震撼是十分巨大的,带来的后果就是巴图疯狂的迷恋上了自己民族的音乐,让他爹十分惊讶,想不明白为什么小时候怎么威逼利诱,打都打不过来的儿子怎么突然转了性。
巴图找了个老式随身听,带着许多老爸放在家里的老磁带,带在身上,没事儿就拿出来听。
那都是些蒙古族传统的音乐,里面的呼麦,长调,胡笳,马头琴,口簧,等等乐器都让他认识到,自己究竟错过了怎样的一个世界。
那些都是烙印在他灵魂最深处的记忆,永远无法抹去。
很多人不明白为什么少数民族都那么能歌善舞,仿佛天生就带有音乐细胞。
那是因为本民族的音乐会让人更有归属感,就像乡音一样,很多人在外地碰到老乡都会感到亲切,就是因为这种归属感。
他们的三首歌和曹吾加的新歌都放到了最后录制,岳千帆建议先把熟悉的老歌录出来。
让岳千帆意外的是,除了前两天乐乐没找到感觉,耽误了些时间以外,前六首歌的伴奏几乎以一天一首的速度录了出来。
更让他惊讶的是曹吾的专业性,即便他对此已经做了足够的预期。
那家伙简直就是个专业的录音师,很多时候,他甚至不用说话,曹吾就能领会他的意思,然后进行适当的调整。
而且,他的吉他也像是玩了几十年的老炮儿一般,稳极了稳极了,几乎不超过五遍就能出棚,这让岳千帆每次都有种意犹未尽的感觉,这可太罕见了。
在录《52赫兹》录到一半的时候,前六首歌的伴奏就都做出来了。
有了伴奏,进度就大大加快了。
曹吾单独进一个棚录唱,乐乐他们则在另一个棚录其他歌的器乐伴奏。
反正曹吾录得快,给他留两轨,到时候把吉他加进来就行了。
然而,等到曹吾进棚之后,岳千帆才发现自己惊讶早了,曹吾的唱功丝毫不亚于他的器乐水平,甚至还有些许超过。
唱功这东西不是谁嗓门高谁就厉害,唱功最基本的一点就是音准。
甭管什么歌,作为一个专业歌手,至少不能唱跑调吧?
曹吾进棚三天,破音倒是破了几次,但音准却从来没错过一次,这种功力,即便是很多资深的老歌手都很难达到。
而且,音准只是一方面,曹吾技巧的全面也让岳千帆惊讶到有些麻木了。
头声,混声,胸腔共鸣,气息控制,颤音,花音,高音,超高音……就没有他做不到的技巧。
给这样的歌手录音简直就是享受。
录音工作才过去一半,岳千帆就已经确定,黑洞乐队今后的地位绝不会低于一线,甚至冲上大师都有可能!
而且,他也已经预见,这张专辑的出现,无论是对于市场,还是对于乐坛,都会是一场大震动。