第二十九章 大师傅

    果然，李婧婧说道：“那位刻印师傅想找你聊聊，怎么样？”

    谢斌听了一愣，赶忙点头，他长这么大，还没有见过任何一位会手工篆刻的师傅呢。因此，他这个玩雕刻的，对于玩篆刻的非常感兴趣。篆刻也算是雕刻的一个小项目，可是对手工艺的要求和对文化素养的要求却有着很大的差别。

    你玩竹木雕刻的，只要你会两手雕功，就能刻个八九不离十的，就像那些饭店的大厨们，给他一把刻刀，他们也能把一只猴子刻得惟妙惟肖。

    而篆刻就不行了，因为篆刻刻的都是篆字。话说能认识篆字的有多少？要是再刻出来，那难度又要增加不少。而且好多篆刻家，为了增加印章的趣味性，特意加大了篆字的难度，把篆字刻的更加抽象，有的时候甚至不是字，而是各种稀奇古怪的线条和图案。但也正是这样，篆刻艺术才更能吸引那些人的追捧，行内人甚至把识别一枚艰涩复杂的印章当作一项挑战。

    话说印章用处最多的地方自然是书画上了，而且这钤印也是鉴别书画真伪以及断代的重要佐证，你要是连篆字都不认识，如何能鉴定书画的真伪呢？而好多作伪者同样因为不认识篆字，做出来的赝品在行家眼里就变成了“一眼假”的东西，而他们自己往往都不知道什么地方出现了错误。

    这一枚小小的钤印，饱含的信息量却着实不少，从古到今，每个朝代的印章风格又有所变化，而每位名人的印章也都各有特点，甚至有的一个人就有好几枚印章。因此，想要完全掌握印章的知识，难度不亚于系统的学习一下书画知识。

    谢斌自己倒是能认得一些篆字，这是他爷爷的功劳。可是要是再上点难度，谢斌就有些无能为力了。话说篆刻艺术发展到现在，那些篆刻大师们的思维开阔了很多，在篆字的造型以及创新上，甚至已经高出了古人。这话一点也不夸张，古时候的老艺术家们，在创作的时候会受到很多限制，不如说各种忌讳，缺笔等等，可现在的艺术家却能肆无忌惮的随着自己的思维进行创作。

    谢斌前两天在网上看到过一些名家篆刻，那字写的叫一个抽象，甚至就是乱七八糟的几根线条交杂的一起。可就是这样，那些字却偏偏更显的古朴与艰涩，而且不缺乏艺术美感。这东西的抽象性可一点不比现代的抽象画来的差。话说那些什么抽象画都需要各种色彩线条图案等等来衬托，可这些篆刻的印章只需要几条线就能够完全体现出其中的艺术魅力，这才是最难得的。

    其实要说起来，抽象画主要就是突出一个意境，重意而轻形。可在咱们国家，几千年前的艺术家们就是这么玩的，从最早的壁画岩画到后来的水墨画都是如此，对意境的最求才是最主要的，至于形象，那只是细枝末节。

    别的不说，就说谢斌曾经仿做过的马踏飞燕。那件青铜器要是只评价其形象的话，真的有些拿不出手。可是就那么简单的工艺，却硬是将两只互不相干的动物完美而生动的结合起来，其创意的精巧和造型的大胆，那确实是空前绝后的珍品。

    那个时候的手艺人，没有能力把燕子的表情铸造在脸上，可是却通过燕子一个非常简单的回头动作，就体现出来了。当然，能不能领会到，那要看各人的鉴赏水平。中国国代的艺术作品就是如此，不管是字画还是青铜器竹木雕刻甚至瓷器，对鉴赏者的要求都是比较高的，那些艺术品留给人们的遐想空间非常大。就像现在的抽象画一样，虽然风格流派各不相同，可是主要的表达方式还是一致的。

    要是没有一定的艺术功底，人们看到那些艺术品总觉得这东西有什么好看的，就像大名鼎鼎的《富春山居图》一样，看上去也就那么点东西，甚至好多地方都看不清楚，有什么看头啊？还被吹捧为千古名画？

    可是在行家眼力，那就是一副精妙绝伦的气息浓厚的山水画卷。不管是构图还是空间的运用，不管是色彩的对比还是虚实的刻画，那都是一般人可望而不可及的水平。

    想要玩古玩这一行，你可以不会写字画画烧制陶瓷，可你一定要能够欣赏，要能够了解他们的制造工序以及那个时代的工艺水平，最起码要学会欣赏。不然你就等着打眼交学费吧。这不是说故弄玄虚或者自抬身价，而是事实就是这样。

    而谢斌也正是因为非常了解篆刻的难度，这才对那位师傅的邀请感到有些小小的激动。谢斌去之前换了一身清爽的衣服，还特意洗洗脑袋，不管怎么说，这也算是对大师傅的一种尊敬吧。

    李婧婧是开着她的奥迪A6来接谢斌的，看着端庄大气的奥迪，再看看神色淡然而睿智的李婧婧，谢斌突然觉得她跟这车真的很配。坐进车里，感觉很是宁静，车上放着一首古筝的曲子，不过谢斌不知道这曲子叫什么，也不知道是谁弹得的，但是却非常符合李婧婧的气质，似乎她就应该听这一类曲子一般。
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